MAJ-e

Communication

Le cursus propose en phase programme (2ème et 3ème années) un enseignement généraliste qui aborde les différents médias et théories liés à la communication. En phase projet (4ème et 5ème années), l’étudiant doit choisir l’une de ces deux mentions : “Design graphique et édition” ou “Éditions - médiatisations”

mention “ÉDITIONs - MÉDIATISATIONs”

OBJECTIFS

- Élaboration de projets et développement d’un travail d’auteur.
- Développement d‘une recherche prenant en compte les différents modes d’édition actuels (tous supports confondus).

Pré-requis

Pré-requis sont demandés aux étudiants désirant s’inscrire dans cette mention :
- maîtrise des logiciels basiques (InDesign, Photoshop, etc,..)
- maîtrise des principaux vecteurs d’expression (dessin, photo, vidéo, son)
- maîtrise des principales théories de la communication et de la médiatisation.
Ces pré-requis seront exigés et devront apparaître lors de la sélection aux commissions d’admission ainsi que des éléments d‘appréciation convaincants préfigurant le projet personnel de 4ème année.

Propos

Le propos constitue l’élément central de la mention. Il sous-tend les différentes expressions et émergences de langage et leur médiatisation.

Organisation

Afin d’optimiser la recherche, cette mention s’articule sous différents aspects :

- des Ateliers de Recherche et de Création (ARC) incluant des intervenants spécifiques
- des partenariats avec d’autres écoles
- des partenariats avec des professionnels
- des suivis individuels et en groupes par enseignants dédiés à ce secteur de recherche.

Supports et expressions

La mention fédère les divers aspects se rapportant à l’édition ou l’incluant :
- le livre papier, le livre objet édité, le livre sonore, le film
- le livre hybride (réunissant plusieurs modes de langages, d’expressions, de matérialités)
- les éditions destinées au web, interactives, dynamiques ou passives
- les dispositifs multi-médiums incluant l’édition,etc.
Ce qui permet l’intégration des différents modes d’expression tels que :
- le dessin, la photo, la vidéo, le son, la mise en page et la typo-(graphisme)
- et tous les types d’impression : sérigraphie, lithographie, xylographie, monotype, etc.

Calendrier

Articulés en semestres et s’adressant aux étudiants de 4è et 5è années, les différents aspects de la pédagogie sont affichés à l’école ainsi que sur le site Internet de l’école.
Des présentations détaillées sont organisées à des dates déterminées.

mention “design graphique et édition”

Le designer graphique, à la fois créateur et médiateur, met en relation le texte et l’image, sur les supports les plus divers, en s’attachant à tous les modes de reproduction, afin de traduire auprès d’un public la demande d’un commanditaire. Son rôle est capital : il agit directement sur la qualité visuelle de notre environnement quotidien, de la page du livre à la page Internet, de l’interface du téléphone mobile à la signalétique urbaine, du vidéo clip au packaging. Une telle responsabilité exige une conscience claire des enjeux théoriques, esthétiques et culturels de cette discipline, et une connaissance de son histoire comme de son actualité. La qualité des propositions du graphiste tient à l’exigence de ses choix artistiques et à la position critique qu’il adopte face au contexte social et politique dans lequel il travaille.
La mention forme au design graphique et à la pratique des médias de l’image : design éditorial (papier numérique), design d’information et d’identité (bidimensionnel, tridimensionnel, interactif et animé) et typographie.
De la démarche d’auteur au fonctionalisme pur, les étudiants sont conduits à élaborer des systèmes graphiques complexes et innovants, en associant l’acquisition de savoir-faire et de connaissances à des processus de recherche et d’expérimentation.
Le cursus invite l’étudiant à développer progressivement l’autonomie nécessaire à la vie professionnelle, le familiarise avec la dimension internationale du métier et encourage la mise en œuvre collective.

Le projet personnel, au centre de la 4ème et surtout de la 5ème année, tient compte de la spécificité du design graphique : sans exclure l’écriture subjective, ni le travail sur l’image en général, il incite moins à la projection de soi qu’à une prise de position critique. L’élaboration d’un vocabulaire plastique singulier doit s’y déployer à partir d’une véritable maîtrise des outils et des techniques mobilisés.
Neuf étudiants maximum sont admis par promotion. En plus des pratiques fondamentales du dessin, de la photographie, de la vidéo, il est nécessaire que les étudiants issus de l’école, comme ceux venant de l’extérieur, aient déjà acquis des connaissances en histoire du design graphique, typographie, graphisme et mise en page.

L’affirmation de la spécificité du design graphique, et des pratiques qui lui sont associées, permet de développer des échanges avec d’autres disciplines. Ainsi, les rapports avec les autres options et mention de l’école, notamment à travers les ARC, sont fortement encouragés.

Divers partenariat, avec l’École des beaux-arts de Lyon, l’École nationale des arts de Dakar, l’École d’architecture de Marne-la-Vallée, l’Institut de formation supérieure en informatique et communication de Rennes (Ifsic), le Centre d’information sur l’urbanisme de la Ville de Rennes (CIU), le Musée de Bretagne et la Bibliothèque de Rennes métropole (les Champs Libres) enrichissent les enseignements.

Par ailleurs, l’équipe enseignante a mis en place à partir de 2007 un pôle de recherche en design graphique. Les thèmes traités et la dynamique même d’un tel projet se répercutent sur l’ensemble de l’offre pédagogique de la mention.

2ème et 3ème années : phase programme

Les années 2 et 3 constituent la phase programme. Elles forment une entité pédagogique au cours de laquelle est conduit un programme d'enseignement contrôlé par l’attribution de 120 crédits.
Les cours de culture générale : histoire des arts, de l’architecture et du design et les cours de culture spécifique (Monique FOUVILLLE, Catherine DE SMET) sont obligatoires. L’étudiant doit également suivre les cours d’Anglais (Amanda AUFFRAY-LIDDIARD). Parallèlement aux cours de typographie (Maroussia JANNELLE, Benjamin GOMEZ), de photographie (George DUPIN), de vidéographie (Alain RODRIGUE), de dessin (Serge JAMET) et de design interactif (Loïc HORELLOU), l’enseignement basique de 2ème année comprend deux ateliers obligatoires par semestre.
Les rencontres avec l’enseignante de sérigraphie (Laurence Lépron) ont lieu sur rendez-vous en fonction des projets individuels ou collectifs des étudiants.

2ème année

- Dessin (Serge JAMET). Le cours est organisé autour de trois notions basiques : l’observation, la composition, l’expression.
- Vidéo (Alain RODRIGUE en collaboration avec Alain BOURGES). Histoire de l’art vidéo, approche documentaire, techniques électroniques, formes d’écritures spécifiques, écriture scénaristique, du cinéma à la télévision.
- Anglais (Amanda AUFFRAY-LIDDIARD)
- Histoire de l’art contemporain (Dominique ABENSOUR) : Les enjeux de l’art du XXième siècle. Le cours aborde le travail artistique d’aujourd'hui dans sa diversité.
- Histoire et théorie du design “Identité et design” (Catherine GEEL). Ce cours constitue comme une petite anthropologie appliquée du design à partir de 1919 et de mots-clés, et mêle différentes notions historiques, politiques, économiques. Il examine la diversité des applications du design et contribue à établir des liens nécessaires entre les différentes activités du designer tant au niveau expérimental qu’industriel, idéologique etc.
- Design graphique interactif (Loïc HORELLOU). L’atelier est séparé en 2 parties :
Une partie théorique : histoire de l’ordinateur en général, évolution des interfaces, évolution des programmes utilisés par les graphistes, évolution d’Internet et des technologies.
Une partie “laboratoire” qui permettra d’expérimenter des problématiques liées à la programmation, et donnera un aperçu des techniques qui gravitent autour du langage HTML. Le cours sera complété par une formation au logiciel Flash.
- Typographisme (Maroussia JANNELLE) Au travers d’un cours théorique et d’exercices pratiques, nous étudierons la question du texte et de sa mise en page. Thèmes abordés : majuscules/minuscules, graisses, chasses, corps, introduction aux grandes familles de caractères, page et double page, hiérarchisation et composition d’un texte, signes de ponctuation et règles typographiques.
- Histoire de l‘art et des médias (Monique FOUVILLE). Histoire de l’art communication, analyse esthétique et socio-historique d’œuvres d’art et de différents médias.

ATELIER 1 : Affiche et engagement

Isabelle JÉGO, Michel PALIX, Serge JAMET. Les étudiants seront confrontés aux notions d’image d’auteur, de transmission et d’implication.

ATELIER 2 : Suite d’images photographiques “Diaporama”

George DUPIN, Jérôme SAINT-LOUBERT BIÉ. L’atelier permet d’interroger l’outil photographique, les notions de sérialité, de chronologie, de rythme, d’interprétation, de narration, de récit et de mise en présentation sous forme de “diaporama”.

Formations proposées en 2ème année (cf rubrique Étudiants)
Formations obligatoires : InDesign, Photoshop, FinalCut, Flash.
Formations facultatives : Chambre grand format, photo studio (avec les 3ème années).

L’étudiant développe sa recherche personnelle, suivie par l’ensemble des enseignants de l’option et plus particulièrement par Soizic DEBONS.

Stages

Les étudiants de 2ème année doivent effectuer un stage d’un mois minimum entre mai 2009 et début septembre 2010, suivi d’un rapport. Ce stage est lié à l‘accord du professeur responsable et à l’obtention d’une convention (à retirer au secrétariat). Il est validé par des crédits en 3ème année.

3ème année

En 3ème année, les cours de culture générale et spécifique, (Monique FOUVILLE, Thierry MORÉ, Catherine DE SMET), les conférences (au moins douze) ainsi que les cours d’anglais sont obligatoires. En début de 3ème année, l’étudiant doit s’investir dans une recherche personnelle suivie par l’ensemble des enseignants de l’option ; il doit s’engager dans trois modules par semestre, et s’inscrire dans au moins un ARC proposé au sein de l’option. L’étudiant commence à définir au 1er semestre, une recherche personnelle qu’il doit développer au 2ème semestre, suivie par l’ensemble des enseignants.

- Anglais (Amanda AUFFRAY-LIDDIARD)
- Les théories de la communication (Thierry MORÉ)
- Histoire et théorie du graphisme (Catherine DE SMET

Les modules proposés :

Affiches de communication

(Isabelle JÉGO) Les problématiques propres à la communication d’événements culturels seront abordées à travers des situations réelles liées à la programmation de l’école (expositions, conférences, etc...). A partir de rencontres, de recherches personnelles et collectives, de contraintes et d’enjeux spécifiques, l’atelier se développe autour de l’affiche imprimée.

Chroniques multimédium

(Thierry MORÉ, Joël ROUX) Cet atelier vise à l’analyse, à la conception et à l’élaboration du langage avec “l’autre” à travers des dispositifs multi-médiums. Y sont abordés, questionnés et développés : le propos et ses enjeux, les moyens formels (l’image, l’image en mouvement, le son, les éléments structurels, les matérialités, les interactions, etc...) et les référents culturels spécifiques.

Design interactif

(Loïc HORELLOU) Cas de figure liés à des problématiques d’interfaces interactives, et également d’autres dispositifs plus expérimentaux.

Design graphique et d’identité visuelle

(Maroussia JANNELLE) L'objectif de ce cours est d’aborder la problématique et les enjeux liés à la création d’une identité visuelle (logo, vocabulaire graphique, choix typographiqes, choix iconographiques, rapport textes/images, etc,...)

Design graphique éditorial

(Isabelle JÉGO). Ce module se fera en lien avec le module “Photographie” mené par George DUPIN et avec le cours de Catherine DE SMET “Histoire et théorie du design graphique”. Seront abordées les questions liées au livre en général et au livre photographique en particulier.

Photographie

(George DUPIN) Seront abordées les formes d’écriture urbaine, signes, enseignes, architecture, à la chambre grand format.

Projet éditorial

(Michel PALIX) Conception formelle et architecture d’un magazine, d’un journal, “de quelque chose à lire sur du papier avec de l’encre et des images” qui se plie, s’enroule, s’agrafe... A étudier sous toutes ses formes.

Animation

(Soizic DEBONS). Cet atelier interroge les spécificités de l’animation : le récit, l’écriture plastique, le mouvement, le son, le montage, la durée et la diffusion. Travail en relation avec le Festival du film court de Brest.

Vidéo

(Alain RODRIGUE en collaboration avec Alain BOURGES) Introduction à l’art vidéo, suivi des travaux, atelier : Le décor, séance d’information sur les droits audiovisuels (SCAM),...

ARC Proposés au 2ème semestre

”Archives, édition, documentation. Architecture et typographie” (Jérôme SAINT-LOUBERT BIÉ, Catherine DE SMET, Jean-Marie COURANT- École des beaux-arts de Lyon)
“Du dessin à la transgression” (Soizic DEBONS, Monique FOUVILLE)
“La ville, les signes, Dakar” (Isabelle JÉGO, George DUPIN)
“Les états du livre” (Michel PALIX, Jean-François MAURIGE, Luc VEZIN).

(voir descriptif ci-dessous)

Formations proposées en 3ème année

Formations facultatives :
- chambre grand format, prises de vue en studio (George DUPIN).
- Atelier de perfectionnement au tirage d‘art (24, 25 et 26 février 2010) : formation au traitement de l’image numérique dédié à la création de tirages d’art. Colorimétrie et profils ICC, réglages avancés de Photoshop, chromie et finalisation des fichiers en fonction des procédés de reproduction : tirage argentique et impression “fine art”.

4ème et 5ème année - phase projet

Les années 4 et 5 constituent la phase projet. Elles forment une seule entité pédagogique et sont sanctionnées par l’attribution de 120 crédits. L’admission en 4ème année, pour les étudiants de l’école comme de l’extérieur, se fait sur avis d’une commission.

En 4ème année, l’enseignement de philosophie de l’art est obligatoire (Pierre-Henry FRANGNE), ainsi que l’anglais (Amanda AUFFRAY LIDDIARD) et la participation aux conférences et rencontres sur l’exercice des activités professionnelles artistiques. Les étudiants doivent effectuer un stage au 2ème semestre, d’une durée minimum de 3 mois, à partir du mois d’avril, ou peuvent lors de cette année partir en échange à l’étranger (Erasmus), et doivent en informer leur enseignant référent, avec qui ils devront rester en contact.

Les étudiants partis en Erasmus au 1er semestre doivent remettre un rapport au début du 2nd semestre. Ceux partis plus longtemps doivent remettre un rapport intermédiaire au début du 2nd semestre, et un rapport final à la fin de ce semestre.

MENTION "ÉDITION-MÉDIATISATION"

4ème année

Au moment de leur inscriptions, les étudiants doivent choisir deux enseignants référents au sein de la mention. Le travail s’organise autour du projet personnel qui montre les préoccupations et les moyens d’expression de l’étudiant. Il s’appuie sur un calendrier développant :

la méthodologie liée au dossier de recherche
le questionnement des propositions plastiques (ces élements apparaitront dans un document de synthèse remis début mai en trois exemplaires papier (+web). Ce document donnera également des orientations précises quant au projet de 5ème année.

suivi du document de synthèses : Monique Fouville

Chaque semestre, les étudiants doivent, afin d’optimiser leur projet personnel, s’inscrire au moins dans un ARC à choisir parmi les propositions suivantes :

“Les états du livre”

(Jean-François MAURIGE, Michel PALIX, Luc VEZIN)
Cet ARC est un laboratoire de réflexion sur le livre, le livre d’artiste. Son format, sa présentation, ses matériaux, son façonnage. Les techniques d’impression classiques et récentes, ses modes de diffusion. Enfin, sa fonction même : un livre, c’est quoi?

“Du dessin à la transgression”

(Soizic DEBONS, Monique FOUVILLE)
Cet atelier requiert la recherche et l’analyse approfondie d’un texte librement choisi. En prenant pour base l’expression dessinée, il faut envisager les transgressions sémantiques et plastiques liées à une remise en cause des codes habituellement pratiqués.
Les contenus et sens véhiculés par le texte retenu devront être traduits par les moyens du dessin en dépassant progressivement les évidences et les conventions. il conviendra ensuite de sélectionner les meilleurs possibilités de transgression et de réaliser plastiquement la plus pertinente, par le dessin ou par tout autre moyen d’expression.

Les étudiants peuvent, s’ils le souhaitent, s’inscrire dans un second ARC : cet ARC peut être un autre ARC de la mention ou tout autre ARC de l’école.

5ème année

La 5ème année est consacrée à la réalisation et à la finalisation du projet personnel de l‘étudiant. Elle est validée par l‘ensemble de l’équipe enseignante de la mention et plus particulièrement par un directeur de recherche choisi impérativement à la rentrée de septembre.
Afin d’optimiser son projet de diplôme, l'étudiant peut participer à un ARC proposé par l’école. L’étudiant doit remettre un mémoire de diplômé en 5 exemplaires à l’intention des membres du jury du DNSEP. Ce mémoire fait la synthèse des divers éléments en relation avec le projet personnel (objet de l’étude, problématique abordée, moyens plastiques mis en oeuvre, documentation,...). La forme de ce mémoire doit être en adéquation avec la nature du projet développé. Suivi du mémoire : Monique Fouville. Cet enseignement abordera l’élaboration de la problématique de recherche, la hierarchisation des différentes implications afin de mieux définir l’ambition du projet, l’appropriation du champ des références, l’écriture du mémoire, la préparation à la soutenance. La mise en forme, et l”élaboration du mémoire se feront en relation avec les plasticiens de la mention.

MENTION "DESIGN GRAPHIQUE ET ÉDITION"

4ème année

Au moment de leur inscription les étudiants doivent choisir un (et un seul) enseignant référent au sein de la mention. Il est cependant possible de changer de référent à l‘intérieur de la mention en cours d'année, ou à la fin de l’année, en accord avec les enseignants concernés. Les étudiants doivent obligatoirement suivre aux deux semestres le séminaire :

“Méthodoligue du projet, actualité du design graphique”

(Jérôme SAINT-LOUBERT BIÉ, Catherine DE SMET (1er et 2ème semestre), Isabelle JÉGO (2ème semestre)).
Reflexion collective hebdomadaire nourrie par les contributions des étudiants sur des sujets liés à leur projets et alimentée par des invitations de personnalités diverses (graphistes, théoriciens,...). le séminaire fournit un accompagnement méthodologique, notamment pour la conception et la rédaction des mémoires.
Le séminaire croisera au fil de l’année celui qu’assure Christophe Viart avec les étudiants de l’option Art, et des échanges se feront avec des étudiants de Quiimper encadrés par Christine Lapostolle.

1er semestre :
La recherche du stage devra être amorcée au 1er semestre et argumentée pour validation par l’enseignant référent. L’étudiant, afin d’optimiser son projet personnel, doit s’inscrire au moins dans un ARC à choisir parmi les deux propositions suivantes :

Archives, édition, documentation. “Architecture et typographie”

(Jérôme SAINT-LOUBERT BIÉ, Catherine DE SMET et Jean-Marie COURANT - École des beaux-arts de Lyon).
Deux groupes d'étudiant, l’un à Lyon et l’autre à Rennes, s’associent pour la réalisation d’un projet éditorial sur les relations entre graphisme, typographie et architecture.
Le contenu est fourni par des interventions de divers spécialistes au cours de deux demi-journées d’étude (à Lyon et à Rennes- 3 novembre 2009-) auxquelles assistent l’ensemble des étudiants qui, réunis à nouveau au cours d’un workshop commun, conçoivent une publication de A à Z.
Évaluation en fonction de la participation et de l’investissement dans les voyages, journées d’étude et workshops, et de la qualité du rendu final.

La ville, les signes, “Dakar”

(Isabelle JÉGO, George DUPIN)
La ville, les villes sont territoires de signes : signes de l’architecture et de l’urbanisation, signes du commerce et des circulations, signes du pouvoir et de la citoyenneté, signes du public et signes du privé, signes aussi de l’organisation politique des sociétés.
Deux villes, une moyenne au nord, une beaucoup plus grande au sud.
Deux groupes d’habitants de ces villes : Dix de l’École des beaux-arts de Rennes, et dix étudiants de l’École nationale des arts de Dakar. La ville sera vue alors comme un lieu d’expérience, de confrontation, de rencontre et d’échange. L’expérience aura lieu à Dakar en avril 2010. Dakar sera donc ce territoire où les signes seront lus, appréhendés, interprétés. Cette expérience artistique donnera naissance à des nouveaux signes, de nouvelles images renvoyés à la ville elle-même et à ses habitants dans un échange en forme de dialogue.
Évaluation : contrôle continu.

Un atelier pratique est également proposé:

“Design graphique interactif”

(Jean-Noël LAFARGUE).
Développement de projets d’interfaces interactives, notamment dans l’environnement Processing.
Dates : mercredi 14 octobre, 4 novembre, 18 novembre et 9 décembre 2009.

RÉCAPITULATIF DE LA 4ème ANNÉE :

1er semestre
- Anglais
- Philosophie de l'Art
- 1 ARC obligatoire parmi les deux suivants : “La ville, les signes”, ou “Archives, édition, documentation”
- Séminaire obligatoire “Méthodologie du projet et actualité du design graphique”
- 1 atelier pratique obligatoire parmi : “Affiches de communication” ou “Design graphique interactif”
- Facultativement : 1 deuxième ARC
- Argumentation du choix du stage pour validation.
- Pour les étudiants partis en ERASMUS : Rapport intermédiaire ou final.

5ème année

La 5ème année est consacrée à la réalisation et à la finalisation du projet personnel de l’étudiant. Elle est validée par l’équipe enseignante et plus particulièrement par un directeur de recherche choisi impérativement à la rentrée de Septembre.

En plus de rencontres régulières avec les enseignants et avec leur directeur de recherches, les étudiants doivent obligatoirement suivre aux deux semestres le séminaire “Méthodologie du projet, actualité du design graphique”.

Les cours d’anglais sont obligatoires aux deux semestres.

Les étudiants doivent remettre au mois de mai un mémoire de diplôme en cinq exemplaires à l’intention des membres du jury du DNSEP.

Ce mémoire fait la synthèse des divers éléments en relation avec el projet personnel (objet de l’étude, problématique abordée, apports historiques et théoriques, moyens plastiques mis en œuvre, références et documentation...). La forme de ce mémoire doit être en adéquation avec la nature du projet développé.

Afin d'optimiser son projet de diplômé, l’étudiant doit participer à un ARC à choisir parmi les propositions suivantes, et obligatoirement avec son directeur de recherches :

Archives, édition, documentation. “Architecture et typographie”
La ville, les signes “Dakar”

RÉCAPITULATIF DE LA 5ème ANNÉE

1er semestre :
- Anglais
- Séminaire obligatoire “Méthodologie du projet et actualité du design graphique”
- 1 ARC obligatoire (”Archives, édition, documentation” ou “La ville, les signes”) impérativement avec l‘enseignant référent
- Projet personnel
- Mémoire de recherche lié au projet personnel.

Box 3è Com
Box des 3ème année Communication.