MAJ-e

L’approche du design dans une école d’art permet d’aborder des questions liées au monde de la production artisanale et industrielle.

Le contexte pédagogique de l’option sera défini non seulement par un ensemble de sujets apparentés à une discipline identifiée (par exemple architecture d’intérieur, scénographie, design d’objets), mais aussi par des recherches plus transversales, notamment sur la matière, la lumière… Ainsi, l’enseignement de l’option se construit autour d’une double exigence, essentielle : découvrir et s’approprier des outils et des méthodes d’analyse et de création propres aux disciplines enseignées (techniques de dessin, maquette, présentation, observation, mesure …), et, en même temps, développer l’inventivité et l’innovation par rapport à ces moyens.

Les recherches et les projets de l’option Design s’articulent autour de trois pôles dont les intitulés reflètent une structuration réelle et actuelle des pratiques professionnelles. Ces trois pôles ne sont ni des zones exclusives l’une de l’autre ni des domaines clôturés, mais des constellations évolutives de questions et de méthodes parfois partagées :

1- Aménagement d’espaces, design objet et mobilier

Ce pôle inclut d’une part le design appliqué aux espaces privés ou publics, d’autre part le design d’objets et de mobilier.

2 - Aménagements urbains et paysageR

Ce pôle interroge les relations de l’humain avec son environnement à l’échelle plus vaste de la ville et/ou du paysage.

3 - Scénographie et espaces scéniques

Ce pôle étudie les dispositifs de présentation d’un contenu, qu’il soit de l’ordre du spectacle, ou de l’ordre de l’exposition culturelle ou commerciale.

2ème année

En 2ème année pré-option Design, l’étudiant poursuit les acquisitions plastiques fondamentales entreprises en première année, en liaison avec le développement d’un enseignement basique propre à l’option, mettant l’accent sur l’expérimentation aussi bien de l’objet que de l’espace.

Les travaux sont organisés sur deux semestres. Différentes appréhensions du design seront explorées au travers des projets. Chaque projet permet de développer un thème spécifique et une nouvelle échelle d’approche.

Histoire et théorie des arts

(Dominique ABENSOUR, Catherine GEEL, Odile BESNIER) Les cours d’histoire des arts, de l’architecture et du design (mardi matin) sont obligatoires pour tous les étudiants. Ces cours, communs aux étudiants de 2ème année de toutes les options de l’école, permettent une approche de l’art contemporain sous toutes ses formes.

Langue étrangère

(Amanda AUFFRAY-LIDDIARD) Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiants francophones.

Pratique plastique

(Pierre LAFON) Un ensemble d’expérimentations et de simulations plastiques accompagnées de cours théroqiues permettent d’inter-agir avec la nature intrinsèque de notre environnement.

Dessin, matériaux et structures

(Pierre DAULT, Bruno DUBOIS) Une approche communce du dessin et de la construction cherchera à questionner la démarche du projet, à définir la part de l’intuition, la part de l’invention et poser la question : qu’est-ce que parler en son nom propre?

Mise en forme du projet

(Erwan MAHÉ) Dans le cadre du cours “Pratique numérique”, les étudiants de 2ème année Design seront formés aux méthodes de modélisation d’ojet. Le cour sera dispensé à l’annexe de l’école (Rue du Noyer). Le logiciel 3DSmax sera utilisé comme outil de modélisation. Une évalutation est prévue par semestre.

Méthodologie du projet

(Alban GILLES) Ce cours est un lieu d’observation, de réflexion et d’expérimentation qui place l’homme au centre du projet. A travers une série d’exercices traitants d’architecture, de design produit ou mobilier, les étudiants auront l’occasion de développer une recherche personnelle et pourront travailler tous les axes qui vont de la problématique au projet, le but étant pour chacun d’envisager les solutions qui permettent de mieux développer son imaginaire.
- Proposer de nouvelles pistes
- Exprimer et communiquer ses idées par le dessin et le volume (croquis, plan, maquette et prototype)
- Analyser, critiquer
- Présenter son projet

3ème année

Les ARC s’inscrivent dans le cadre des trois pôles. Chaque étudiant doit participer aux trois ARC chaque semestre. Le développement de travaux personnels est vivement souhaitable.

ARC proposés :

- “La maison individuelle ou pour un couple” (1er et 2ème semestre) (Pierangelo CARAMIA et Vincent TORDJMAN) Concevoir à partir d’un espace donné l’intérieur de “sa maison” .

- “L'éclairage dans l’espace public : sténographique et éphémère ou fonctionnel et permanent” (1er et 2è semestre) (Pierangelo CARAMIA, Patrick LE PRIOL) Dans un espace public donné, l’étudiant devra analyser la lumière artificielle, et par conséquent l’univers des ombres qui existe déjà dans l’espace choisi.

- “Un paysage artificiel/Autour d’une histoire que vous écrirez” avec les 5ème années (1er et 2ème semestre) (Philippe LACROIX, Vincent TORDJMAN).

- “Un lieu d’exposition nomade” (Philippe LACROIX, Alban GILLES) Travail de recherche et de création autour d’un système simple et innovant lié à l’action de plier/déployer.

Enseignements techniques et théoriques

Les enseignements techniques et théoriques s'articulent aux travaux proposés dans les champs :
- Informatique : représentation et simulation de l’objet et de l‘espace (Erwan MAHÉ).
- Croquis, dessin de mémoire, prises de notes liées aux notions de temps, de mouvement, de matière ; approche de la forme (Pierre DAULT).
- Approche de l’objet et de l’espace par la matière (Thierry DUPEUX).
- Histoire, actualité et problématique du design (Catherine GEEL).
- Dossier de recherche (Odile BESNIER).

Dans le développement de son travail, l’étudiant est invité à fréquenter tous les ateliers de l‘école.

4ème année

Au cours de la 4ème année, les étudiants doivent approfondir leurs capacités à développer un projet, tant à travers des travaux personnels qu'à travers des travaux de groupe. Chaque étudiant doit développer une recherche personnelle accompagnée par un directeur de recherche, et s’inscrire à deux ARC. .

ARC proposés :

Aménagement d‘espace, design objet et mobilier

- “L’arbre dans la ville, questions autour d’un mobilier urbain dédié” (Vincent DUPONT-ROUGIER, Bruno DUBOIS). Les spécificités liées à la fabrication et à l’implantation du mobilier urbain seront étudiées à l’occasion de ce projet qui pose la question de la végétation en ville et plus précisément de la présence des arbres.

- “Déplacements” (Pierre LAFON). Cet atelier propose un ensemble d’investigations théoriques et expérimentales qui s’articulent en interaction étroite avec les recherches personnelles de l’étudiant d’une part et des propositions extérieures d’autre part.

Scénographie et espaces scéniques 

- “Espaces d’expression et espace d’exposition” avec les 4ème année (Philippe LACROIX, Raymond SARTI - intervenant).

Ateliers et travaux extérieurs

L’échelle de l’objet. “La pièce unique”, projet pour la Granville Gallery . (Vincent DUPONT-ROUGIER, Thierry DUPEUX).
Le projet “la pièce unique” est engagé avec la Granville Gallery depuis quatre ans. Dès la connaissance du sujet proposé aux créateurs inivtés (mois d’octobre), les étudiants travaillent sur une proposition qui sera soumise aux galeristes. Le ou le sprojet(s) sélectionné(s) sont finalisés par les étudiants et financés par la Granville Gallery. Ils font l’objet d’un contrat d’édition. une exposition à la Granville Gallery a lieu à l'automne suivant et permet aux étudiants sélectionnés de voir leur travail présenté aux côtés de designers et créateurs réputés.

Concours “Vivre avec la mer”. (Vincent DUPONT-ROUGIER, Bruno DUBOIS).
Le concours de design “Design Armor” est programmé par l’institut culturel de Bretagne dans le cadre des Rencontres du design en Bretagne qui se tiendront à Lorient le vendredi 2 avril 2010. Le thème du concours est choisi pour les enjeux liés au développement durable du littoral breton, du contexte géographique et environnemental maritime comme cadre de vie original mais aussi planétaire net l’importance des activités liées à la mer.

Machines et jardins. (Philippe LACROIX, Patrick LE PRIOL, Pierre LAFON, Thierry DUPEUX).
Les relations commencés avec la direction des jardins de la Ville de Rennes et l’école vont se poursuivre cette année avec le développement de deux projets en cours. D‘autres projets vont voir le jour :
- Le premier posera la question de la présence de “statues”, aujourd’hui, dans un jardin classique comme les jardins du Thabor. Étudiants en Art et en Design seront sollicités.
- Dans le second, il s’agira de concevoir un projet temporaire d’installation, sur la place de la mairie, en lien avec une production florale, scénarisé comme un évènement.

Festival international des jardins de Chaumont-sur-Loire

Ce festival se déroule chaque année de mai à octobre. Il s’agit de proposer un aménagement pour une parcelle d’environ 240m2. Les projets acceptés font l’objet d’un financement par le festival.

Atelier : Méthodologie du concours. (Vincent DUPONT-ROUGIER). Ouvert aux étudiants de toutes les années.
- Suivi et encadrement des réponses aux concours de design librement choisis par els étudiants.
-Développement de stratégies spécifiques.
L’objectif de cet atelier est de permettre aux étudiants de se familiariser avec la méthodologie des concours de design et d’architecture.

Infographie - Communication de projet en réalité virtuelle. Erwan MAHÉ.
Dans le cadre du cours de pratique numérique les étudiants de 4ème et 5ème années seront initiés aux techniques de réalité virtuelle en phases de conception et de communication du projet. Des expérimentations sont prévues dans la salle de réalité virtuelle de l’université de Rennes 1.

Stages - séjour à l’étranger 

Les étudiants doivent effectuer un stage au 2ème semestre, d'une durée minimum de trois mois, à partir d’avril, ou peuvent lors de cette année partir en échange à l’étranger (Erasmus). Des conférences et rencontres seront organisées sur l’exercice des activités professionnelles artistiques, dans les différents domaines. Des stages de formation infographie (3 jours) seront donnés sur les logiciels utilisés à l’école (formation ou approfondiessment). L’enseignement de philosophie de l’art est obligatoire.

Histoire et théorie des arts
Histoire et théorie du Design. (Catherine GEEL). Ce cours se base sur une analyse inversée de la fonction du marketing. Soit une relecture sociologique de l’importance “conceptuelle” prise par le marketing dans le travail du designer par rapport à ses client et par rapport à sa propre promotion.

Philosophie de l’art. (Pierre-Henry FRANGNE). L’enseignement de philosophie de l’art est obligatoire.  Le cours “expérience esthétique et relation critique”, commun à toutes les options, est une introduction à l’esthétique tant classique que contemporaine. 

Histoire de l’art, culture générale. (Odile BESNIER). Suivi individuel des recherches.

Langue étrangère. Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiants francophones.

Anglais. (Amanda AUFFRAY-LIDDIARD).
Contenu général du cours : basé sur un principe de rendez-vous, l’essentiel est d’habiter l’étudiant à s’exprimer en anglais sur son propre parcours, ses inspirations, ses réflexions et son travail personnel.

5ème année

En cinquième année, l’étudiant, accompagné par un directeur de recherche, développe son projet personnel. Le projet personnel est validé par l’ensemble de l’équipe enseignante de l’option et plus particulièrement par une directeur de recherche. Les éléments de contextualisation du projet font l’objet d’un document donnant la synthèse des divers éléments en relation avec le projet personnel. La proposition de formulation définitive de ce document doit être présentée à la fin du 1er semestre : elle sera prise en compte pour l’attribution des crédits. La forme de ce mémoire peut-être diverse : texte, édition, film, site Internet,...

La participation à un ARC est obligatoire au 1er semestre. La 5ème année peut aussi être le moment de la participation à des concours ou à des travaux extérieurs (cf Vincent DUPONT-ROUGIER). Des conférences et des rencontres seront organisées sur l’exercice des activités professionnelles artistiques, dans les différents domaines. Un enseignant de l’école participe au jury de diplôme.

Les étudiants peuvent également participer au séminaire mensuel “Mendini, l’art, le design et la communication”, Catherine GEEL, et Pierangelo CARAMIA (6 séances sur l’année).

Étudiants de 5ème année Design.

Une étudiante explique son projet à Alban Gilles, professeur.

Bo Pang, DNSEP 2008 - Maquette lit et canapé.

Travail de Julie Hinault, étudiante en Design.

Réalisation d’un étudiant en design.

Vue d’ensemble d'œuvres des étudiants.

Une étudiante demande l’aide d’un professeur